Estará compuesto por las siguientes personalidades del mundo de la música.
Micaela PITTALUGA (Italia), Presidenta del Concurso Internacional de Guitarra “Michele Pittaluga” de Alessandria (Italia)
Hija de Michele Pittaluga, el fundador del concurso Internacional de Guitarra de Alessandria, Micaela Pittaluga es la Presidenta del Concurso Pittaluga y ha sido la jefa de la comisión organizadora desde 1995. Estudió artes escénicas, música y arquitectura y se dedica ahora a la celebración del Concurso de guitarra cada año y el Concurso de Composición de guitarra cada dos años.
Ella representa oficialmente al Concurso de Alessandria en las reuniones anuales de la WFIMC (World Federation International Music Competition), y para los próximos tres años, ella fue elegida como miembro del Comité Ejecutivo.
Sra. Pittaluga participa en festivales de guitarra, concursos y conciertos, asiste al Concurso y a la promoción de los jóvenes ganadores del premio.
Ha sido durante el 2003 al 2008 Presidente de la Junta de Directores en el Conservatorio de Música de Vivaldi en Alessandria y en su ciudad promueve eventos musicales, como fundadora y directora artística de FARELAMUSIC@ sociedad cultural.
www.pittaluga.org
Oscar GHIGLIA (Italia), Concertista y Catedrático de Guitarra Musik-Akademie der Stadt de Basilea (Suiza)
Oscar Ghiglia (nacido el 13 de agosto 1938) es un guitarrista clásico italiano. Nacido de una familia de artistas - su padre y su abuelo eran pintores famosos, su madre una pianista - Oscar Ghiglia tuvo que elegir entre un camino sembrado de pinceles y colores y un mundo en armonía y melodía.
A pesar de su elección, al principio produjo unos cientos de acuarelas y una serie de pinturas al óleo, pero pronto se dio cuenta de que la música era su camino.
Oscar Ghiglia se graduó en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma y pronto comenzó a estudiar con Andrés Segovia, que era su mayor influencia e inspiración durante sus años de formación. Más tarde, Oscar Ghiglia "heredó" la clase de Segovia en la Academia Chigiana de Siena y difunde su propia enseñanza en los cinco continentes a la vez que mantiene su actividad concertística.
Oscar Ghiglia fundó el Departamento de Guitarra en el Festival de Música de Aspen (Colorado, EE.UU.), así como el Festival de Musique des Arcs y el "Incontri Chitarristici di Gargnano”. Profesor invitado en centros como el Cincinnati y conservatorios de San Francisco, la Escuela Juilliard de Nueva York, la Hartt School y la Northwestern University de Evanston, Illinois. En todos estos centros y en otros lugares Ghiglia ha sabido apoyar el talento y el perfeccionamiento de jóvenes artistas.
Además de realizar numerosas giras como solista, Oscar Ghiglia ha tocado y grabado con cantantes como Victoria de los Ángeles, Jan de Gaetani, Inglés Gerald, John McCollum, flautistas como Jean-Pierre Rampal y Baker Julio, con formaciones como el Cuarteto Juilliard String, el Emerson String Quartet, el Cuarteto de cuerdas de Cleveland, el Quartetto d'archi di Venezia y el Tokyo String Quartet, violinistas como Giuliano Carmignola, Franco Gulli, Salvatore Accardo y Regis Pasquier, violistas como B. Giuranna y Zuckerman p.; violonchelistas como K. Adam, Román A. y L. Vargas, guitarristas como E. Fisk, S. Fukuda, Lorena Guerra, Antigoni Goni y Elena Papandreou. Oscar Ghiglia fue miembro fundador del Cuarteto Internacional de Guitarra Clásica.
En la actualidad, después de su último CD "La música de Manuel M. Ponce", una nueva serie de proyectos de grabación está en curso (Obras para laud de J.S. Bach, está en proceso de edición final). Ha ocupado la cátedra de guitarra en la Musik-Akademie der Stadt de Basilea desde 1983 hasta 2004.
Fundador del Concurso Internacional de Guitarra de Gargnano (Italia), Ghiglia cuenta con un número muy elevado de ganadores del primer premio entre sus estudiantes, en los concursos de todo el mundo.
María Esther GUZMAN (España) Concertista. Internacional.
María Esther desciende por línea materna de una extensa dinastía de músicos, los "Guervós", apellido que ella lleva en 8º lugar; procedían de los Países Bajos y el primero de ellos entró en España con la Capilla de Música de Carlos I, dando origen a una larga sucesión de músicos en todas las generaciones, hasta nuestros días. Continuadora de esta dinastía, María Esther nace en Sevilla, hizo su presentación en público a los 4 años en el Teatro Lope de Vega de su ciudad natal, a los 11 obtiene el primer premio en RTVE siendo presidente del jurado el Maestro Joaquín Rodrigo. A los 12 es escuchada por el Maestro A. Segovia, recibiendo sus elogios y consejos, y en ese mismo año es seleccionada para actuar en la Tribuna Nacional de Juventudes Musicales en Ibiza, donde tuvo un clamoroso éxito de público y crítica. Realiza su Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, bajo la dirección de América Martínez, finalizando en 1985 con Premio Extraordinario. Perfecciona con los Maestros A. Carlevaro, L. Brouwer, A. Díaz y D. Russell, entre otros. Ha obtenido 6 Primeros Premios Nacionales y 13 Internacionales.
Viajera incansable, es solicitada su presencia por los más importantes escenarios de Europa, Asia y América, bien en recital o con orquesta, bajo la dirección de Maestros como: E.Gª Asensio, L. Brouwer, C. Metters, O. Alonso,C. Florea, P.Halffter, etc. Al margen de su actividad como solista, actúa regularmente con numerosos grupos de cámara y forma dúo con el flautista Luís Orden, y el guitarrista Takeshi Tezuka.Ha actuado en salas de gran importancia como el Teatro Real de Madrid (1º Premio Nacional de JJ.MM, 1984), Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Sala Cemal Resit Reg de Estambul, y en los Teatros La Zarzuela de Madrid, Nacional de Buenos Aires, Nacional de Costa Rica, Maestranza y Lope de Vega de Sevilla, etc, así como prestigiosas Salas de Japón.Ha estrenado la obra "Que buen Caminito" de J. Rodrigo en 1987, y "Paseo de los Tristes" de J. García Román en 1993 con la Orquesta de Córdoba dirigida por Leo Brouwer, realizando grabación en CD. Asimismo realizó los estrenos de 4 obras conmemorativas al Quijote dedicadas a María Esther, y de otras 3 en homenaje al compositor sevillano M. Castillo dentro del Festival Internacional de Santander de 2005 y del Festival de Primavera de JJ.MM. de Sevilla en 2006, respectivamente. Ha realizado el estreno en Asia de la recién descubierta Toccata de J. Rodrigo.
Es de destacar sus giras y grabaciones anuales en Japón desde 1988. Tiene grabados 1 LP, 25 CD, 4 videos y 1 DVD. Premio de Cultura "Andalucía Joven de Música" 1994. Premio de la revista RITMO por su CD de J. Arcas. En 1998 se le rindió un homenaje en JJ.MM. de Sevilla por sus "Bodas de Plata" con la Música.Es profesora en la Escuela de música “Amadeus” de Sevilla e imparte Clases Magistrales tanto en España como en el extranjero.En el año 2002 fue nombrada Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría de Sevilla.
www.mariaestherguzman.com
Lazhar CHEROUANA (Francia) 1º Premio Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla “Compositores españoles”.
Nace en Vienne (Francia) en 1988 y comienza sus estudios de guitarra con 6 años con el profesor Raphael Vaccaro. Posteriormente ingresa en el Conservatorio Nacional Regional de Lyón donde cursa sus estudios con el concertista y profesor peruano Jesús Castro finalizándolos con la medalla de oro por unanimidad. A continuación entra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde obtiene el diploma con Matricula de Honor.
Actualmente se perfecciona en el Mozarteum de Salzburgo así como en el Conservatorio de Klagenfurt (Austria) en la clase de Marco Tamayo.
Ha recibido clases magistrales de Eduardo Fernández, Alirio Díaz, José Miguel Moreno, René Bartoli, Ricardo Gallén, Ignacio Rodes, Gerard Abiton, José Luís Rodrigo, Hubert Käppel y Leo Brouwer.
Ha sido becado por la Sociedad Filarmónica de Lyón y por el curso "Música en Compostela". Ha ganado el primer premio por unanimidad en Cezeriat, un segundo premio por unanimidad en el concurso Bartoli, así como la beca-premio Hazen-Hosseschruders del Encuentro Internacional "Cuidad de Majadahonda". Ha sido graduado con honores en el festival Andrés Segovia, gano el Premio Segovia del Festival Música en Compostela, el segundo premios en el concurso de Elche y el primer premio en el concurso juvenil José Tomas de Petrer en 2009. En 2010 gana los primeros premios del concurso profesional José Tomas y Fiuggi así como los concursos regionales y a continuación nacional organizados por el Lyons Club; representara entonces a Francia en la final europea. En Octubre 2010, gana el 1º Premio y Premio del Público en el I Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla “Compositores Españoles” que le permite realizar una gira de conciertos por Europa y la grabación de un CD.
Tiene distintas grabaciones para la televisión francesa y se ha presentado en ciudades como Lyón, Santiago de Compostela, Budapest, Marrakech, Madrid, Nueva York y París.
www.lazharcherouana.com
Francisco BERNIER (España), Concertista y Profesor del Conservatorio Superior de Música de Sevilla.
Considerado por la crítica como uno de los grandes guitarristas de su generación, Francisco Bernier, ha ido forjando a lo largo de los años una carrera llena de éxitos y galardones que le han llevado a actuar en 30 países por Europa, Las Américas, África y Asia y en escenarios tan prestigiosos como la Salle Cortot y el Théâtre Mogador de Paris, la Salle Corum de Montpellier, el Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall de Tokio, Kyoto Concert Hall, Museo del Hermitage de San Petersburgo, Teatro Maestranza de Sevilla, Teatro Comunale de Alessandria, Merkin Hall de New York, en el Hall de la OEA (Organización de los Estados Americanos) de Washington o en el Zellerbach Hall de San Francisco.
Finalista en el Concert Artist Guild de Nueva York, Francisco posee 20 premios internacionales y con tan solo 20 años es el primer español que ha ganado el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Guitarra “Michele Pittaluga” de Alessandria (Italia). Ha actuado con orquestas como la Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfonía de Manchester, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Huelva o la Berkeley Symphony de San Francisco dirigida por el Maestro Kent Nagano.
Francisco Bernier comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal con los profesores Juan Carlos Rivera y Serafín Arriaza terminándolos a los 17 años con Matrícula de Honor. Se traslada posteriormente a la Ecole Normale "Alfred Cortot" de París bajo la dirección del Maestro Alberto Ponce consiguiendo los Diploma Superior de Ejecución y de Concertista por unanimidad.
Entre 1998 y 2002, sigue perfeccionándose en la Université du Québec en Montreal con Alvaro Pierri (Canadá) y en el Conservatoire National Supérieur de París con Roland Dyens. Asimismo sigue las master clases de David Russell, Léo Brouwer, José Tomás, Oscar Ghiglia y recibe los consejos de compositores, directores de orquesta y músicos de otras disciplinas.
Ha grabado 5 Cds el primero de ellos bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura Español-INAEM y en sellos prestigiosos como Mandala-Harmonia Mundi, Déclic-Radio France o VERSO y participa en numerosas grabaciones de radio y televisión: para la Deutsche Welle, la Cadena Ser, la R.T.V.E, la R.A.I, Radio France International, Radio Clásica, France Musiques o la NHK nipona.
En el mes de septiembre 2009 grabó en Canadá su primer CD para la compañía NAXOS con obras del compositor Antón García Abril.
Además, su interés por la música contemporánea le ha llevado a estar en contacto con compositores de nuestro tiempo como Zulema de la Cruz, Carlos Cruz de Castro, Naomi Sekiya, Paola Brino, Arnaud Dumond, Joseba Torre, Cesar Camarero, José Manuel López López o Luís de Pablo, entre otros.
Francisco Bernier es también laureado de honor de las Fundaciones Emma Contestabile (Italia), Fundación Beracasa (Francia), Fundación “La Caixa" (España), Fundación Meyer y Fundación BNP-PARIBAS (Francia).
Compagina su carrera de concertista con su labor docente ocupando una cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla.
www.franciscobernier.com
Graham WADE (Inglaterra) Musicólogo y Fundador de la EGTA.
Graduado del Jesus College, Cambridge, y miembro del Trinity College of Music de Londres, Graham fue anteriormente Jefe del departamento de Cuerda y profesor de guitarra en la ciudad de Leeds College of Music y el Tutor de Guitarra de las Universidades de Leeds y York. Sus publicaciones incluyen biografías de Andrés Segovia, Joaquín Rodrigo y Gina Bachauer, libros sobre historia de la guitarra, y aspectos de la forma musical. Un editor consultivo y colaborador de El Nuevo Diccionario Grove de Música y Músicos, ha sido nombrado editor general de una serie de libros de bolsillo de música para una editorial líder en América.
Ha sido un examinador externo de guitarra en el Royal College of Music de Londres y es galés de la Real Academia Escocesa de Música. Fue jurado en varios concursos internacionales de guitarra. Graham Wade ha escrito notas del programa para Andrés Segovia y Julian Bream y escritos para diferentes compañías discográficas importantes. Entre 1990 y 1995 fue fundador y editor de la Asociación Europea de Profesores de Guitarra (EGTA Reino Unido). Es internacionalmente reconocido como uno de los escritores más influyentes de la guitarra clásica. Desde 1960 en adelante tuvo muchos compromisos de conferencias en toda Inglaterra, así como recitales de guitarra en España, Escandinavia, Holanda, Nueva Zelanda, Hong Kong, Kuwait, Canadá, etc Sus viajes e investigaciones le han llevado a Rusia, China, Mongolia, India, Australia, Norte y África Occidental, Oriente Medio, el Caribe y América del Sur.
En 1996 dio conferencias en el campo de Segovia de la Universidad del Sur de California, y en 1994 fue conferenciante invitado en Festival de Guitarra de Córdoba con el arte de Andrés Segovia. En 1998 pasó algún tiempo en la Universidad Brigham Young, Utah. En 2002, Graham Wade fue galardonado con el Schott Medalla de Oro por su contribución a los estudios de Rodrigo y ha dado seminarios sobre la música del compositor en las universidades y colegios en todo el mundo, incluyendo EE.UU., Alemania, Austria, España, Hungría y la República Checa, así como conferencias en la Academia Real de Música de Londres, el Royal College of Music de Gales, Cardiff, País de Gales y en West Dean y festivales internacionales de guitarra de Bath.
Publicaciones: Joaquín Rodrigo - Una vida en la música (Publicaciones GRM 2006), Joaquín Rodrigo - Concierto de Aranjuez (Comunicado de Mayflower, 1985) y Sarabandes a distancia - El musical de Guitar Solo de Joaquín Rodrigo (Publicaciones GRM 1997), Segovia - Una nueva mirada Andrés Segovia, Su Vida, Su Música, Vols Segovia 1 y 2 (Mel Bay, Missouri, 1996), - una celebración de su vida y la música (Allison & Busby, 1983), Segovia Maestro (Robson, 1986), Tradiciones de la Guitarra Clásica (Calder, 1980), El Libro de la Guitarra (Faber, 1980), Heitor Villa-Lobos y la guitarra por Turibio Santos (ed. y trad. de los portugueses, Graham Wade, sabio búho Música, 1985), El ICS / Graham Wade Método de Guitarra Vols 1 y 2 (ICS 1974/1976), la forma de la Música (Allison & Busby, 1983), La Guía del guitarrista de JS Bach (Búho sabio Música, 1985), La Guía del guitarrista de la Associated Board exámenes (con Brian Jeffery, GRM / Tecla, 1997), John Mills, Concierto de Guitarra - A Celebration (GRM Publicaciones 1997), enseñanza de la guitarra y el Aprendizaje - Interpretación y Estilo (Universidad de Reading, 1998), Gina Bachauer - La odisea de un pianista (Publicaciones GRM, 1999) Una historia sucinta de la Guitarra Clásica (Mel Bay, 2001), La Guitarra Clásica -. La historia completa (Balafon, 2002, ed Morrish Juan, trece ensayos de Graham Wade), una guía concisa para entender la música (Mel Bay, 2002), etc
www.egta.co.uk/content/graham_wade1
