MANUEL DE FALLA (1876–1946) 150 años de un legado universal​

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Como fundador y director artístico del Festival de la Guitarra de Sevilla, es para mí un honor presentar una edición dedicada a Manuel de Falla con motivo del 150.º aniversario de su nacimiento.

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Figura esencial de la música española, Falla fue uno de los creadores que con mayor profundidad contribuyeron a definir una identidad sonora moderna, abierta al diálogo entre tradición y vanguardia, entre raíz popular y elaboración culta. Por la trascendencia artística, estética y simbólica de su obra, el Festival dedica su XVII edición a una personalidad indispensable para comprender la historia y la proyección contemporánea de nuestra música.

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Aunque Manuel de Falla escribió una sola obra original para guitarra, su influencia en el repertorio del instrumento ha sido profunda, constante y decisiva. Su pensamiento musical revela un conocimiento extraordinario de su sonoridad, su ritmo y su capacidad expresiva. Falla comprendió la guitarra como uno de los grandes emblemas de la cultura musical española y supo trasladar su esencia a buena parte de su producción.

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En sus páginas resuenan los giros melódicos, armónicos y rítmicos propios del universo guitarrístico, especialmente en obras como El amor brujo, El sombrero de tres picos o las Siete canciones populares españolas, convertidas con el tiempo en referencias indispensables para intérpretes y creadores.

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Esta relación alcanza su expresión más directa en Homenaje. Pour le tombeau de Claude Debussy (1920), única obra original para guitarra de Falla y una de las composiciones más significativas del repertorio del instrumento. En ella confluyen el refinamiento tímbrico, la evocación andaluza, la huella del flamenco y una escritura de extraordinaria modernidad, que contribuyó a proyectar la guitarra española en el ámbito musical internacional del siglo XX.

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La figura de Falla posee, además, un valor fundamental en la defensa y dignificación del patrimonio cultural andaluz. Su decisiva implicación, junto a Federico García Lorca, en la organización del Concurso de Cante Jondo de 1922 constituye uno de los grandes hitos en la protección, el estudio y la revalorización del flamenco como manifestación artística de primer orden.

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Aquel gesto visionario continúa siendo una referencia para cualquier proyecto cultural que aspire a integrar creación, memoria, investigación, transmisión y compromiso con su propia identidad.

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Desde esta perspectiva, la presente edición quiere rendir homenaje no solo al compositor, sino también a la plena vigencia de los valores que encarna su obra: la excelencia artística, el diálogo entre tradición y contemporaneidad, la conexión entre música académica y flamenco, la dimensión internacional de la creación española y la necesidad de acercar nuestro patrimonio musical a nuevos públicos.

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Conciertos, estrenos, actividades pedagógicas, conferencias e intercambios culturales conforman una programación concebida para recorrer las múltiples formas en las que la guitarra ha imaginado, reinterpretado y prolongado el universo sonoro de Falla.

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Bajo el título La guitarra soñada de Falla, el Festival de la Guitarra de Sevilla reafirma su compromiso con la difusión del patrimonio musical español, la puesta en valor de la cultura andaluza en el contexto europeo y una programación capaz de unir creación, formación, investigación y cooperación internacional.

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Os invito a descubrir esta edición y a compartir con nosotros un homenaje que nace de la memoria, pero que dirige su mirada hacia el presente y el futuro de la guitarra.

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Francisco Bernier

Fundador y director artístico del Festival de la Guitarra de Sevilla